Набокаў Мікалай Дзмітрыевіч

Nicolas Nabokov, New York City, 1965; photograph by Gjon MiliЯркая і добра вядомая музычная фігура ў амерыканскай і еўрапейскай гісторыі. Не было ў пасляваенныя дзесяцігоддзі такога буйнога музычнага форуму, дзе ключавую і істотную ролю ня сыграў бы Мікалай Дзмітрыевіч. Але перш, чым стаць бачным культурным адміністратарам і арганізатарам, ён прайшоў уласна кампазітарскі шлях.
Мікалай Набокаў – тых жа каранёў, што і яго брат-пісьменнік. У іх агульны дзед Дзмітрый Мікалаевіч – міністр юстыцыі ў валадаранне Аляксандра Другога і Аляксандра Трэцяга; агульная бабуля – Марыя Фердинандовна, народжаная Корф.
Бацькам будучага кампазітара быў Дзмітрый Дзмітрыевіч Набокаў, хто ажэніцца на Лідзіі Эдуардаўна Фальц-Фейн, у чыёй сядзібе Любча (блізу Наваградка, Мінская губерня) прайшла палова дзіцячых гадоў Мікалая.
Бацькі хутка разышліся, і выхоўваць хлопчыка маці дапамагаў айчым Мікалай Фёдаравіч фон Пёкер (дзядзька Кола), суседскі памешчык, у маёнтак Пакроўскае да якога Мікалай з трохгадовага ўзросту прыязджаў, як дадому. Менавіта ў Пакроўскім ён і заахвоціўся да музіцыравання на старым вуглаватым раялі. Раяль быў не просты: яго, паводле падання, блаславіў сам Чайкоўскі.
1911 васьмігадовага Мікалая Набокава прывезлі ў Пецярбург, дзе ён час ад часу стаў бачыцца са сваім бацькам Дзмітрыем Дзмітрыевічам. Іх натужлівыя спаткання праходзілі ў гасцініцы «Англетер» і азмрочваліся чуткамі аб паходжанні хлопчыка. Кузіны-Набокава з жорсткім асалодай распавялі Мікалаю толькі яму яшчэ невядомую таямніцу, што Дзмітрый Дзмітрыевіч ніякай яму не бацька і носа таму задзіраць ня варта.
Ды і сам Дзмітрый Дзмітрыевіч не рабіў якіх-небудзь прыкметных крокаў да збліжэння з сынам, а з часам да Мікалая дайшлі апавяданні пра яго паводзінах падчас шлюбаразводнага працэсу з Лідзіяй Эдуардаўна: бацька зблытаўся з нейкай леснічыхі і казаў, што гэта адказ жонцы, якая, маўляў, нарадзіла сына ад суседа фон Пёкера.

Таямніцы гэтыя, як правіла, не раскрываюцца ніколі, але менавіта сусед дзядзька Кола запомніўся Мікалаю родным і клапатлівым бацькам. У 1914-м паспяхова здаў уступныя экзамены ў Аляксандраўскі Ліцэй. Да гэтага часу ён ужо заахвоціўся да фартэпіяна і быў аўтарам некалькіх хатніх пьесок, першая з якіх, 1912 гады, стылізаваная пад усходнюю «Калыханка», прысвечана, як водзіцца, маці.
З канца 1917 года Мікалай перачэкваў месяцы разрухі ў Асканія Нова, у дзядзькі Фрыдрыха Эдуардавіча Фальц-Фейна, заснавальніка знакамітага запаведніка, а ў красавіку 1919-га грэцкае судна «Трапезунд» ўжо вёз яго, яго братоў і маці праз Чорнае мора ў эміграцыю.
За мяжой Мікалай Набокаў вучыўся ў Штутгарцкай і Страсбургскай кансерваторыях, у Берліне наведваў фартэпіянныя заняткі ў Ф.Бузони, затым перабраўся ў Парыж, дзе і скончыў Сарбону са ступенню бакалаўра мастацтваў. Цэлых шэсць гадоў працягвалася яго супрацоўніцтва з Сяргеем Дзягілевым, для «Рускія сезоны» якога ён напісаў балет-араторыю «Ода» па Ламаносаву, заўважаную нават савецкім музыковедом Барысам Астаф’евым: «Аб шматлікіх старонках яго музыкі можна сказаць, што яны напеўныя, нават прасцей, што спяваюць ».
Моцна было вакальнае пачатак і ў другім набокаўскай балеце, праўда, менш ўдалым – «Жыццё Афрадыты». Са смерцю Дзягілева ў 1929-м скончыўся парыжскі перыяд кампазітара, ацэнены музычнымі крытыкамі як злучэнне рускага меладычнага пачала з традыцыямі французскага імпрэсіянізму. А такі аўтарытэт, як кампазітар Онеггер, паставіў Набокава ў адзін шэраг з Пракоф’евым, Шастаковічам, Бриттеном і Хіндэмітам.
Нечакана для самога Мікалая Дзмітрыевіча ў яго жыцця ператварылася ў амерыканская перспектыва. Гэта было тым больш дзіўна, што перасяленне рускага бежанца за акіян, нават ненадоўга, суправаджалася ў 1930-я гады такімі цяжкасцямі (візавымі, грашовымі, псіхалагічнымі), што падобную ідэю усё, што ад сябе гналі, як неіснуючую.
Аднак Наталля Шахоўская, першая жонка Набокава, прыдумала нечаканы ход. Яна вырашыла зрабіць стаўку на Фонд Барнса. Багаты филадельфиец Альберт Барнс быў уладальнікам не тое галерэі, не тое мастацкай студыі, якая размяшчалася ў невялікім Пенсільванскага мястэчку Мэрыян, куды ён запрашаў з лекцыямі вядомых мастакоў і навукоўцаў. А што, калі пераканаць Барнса ў неабходнасці паклікаць Набокава?
Мікалаю Дзмітрыевічу ўся гэтая задума здавалася блазнотай. «Я ў жыцці не чытаў лекцый. Я ведаць нічога не ведаў пра жывапіс. Акрамя таго, я цалкам не быў перакананы, што гатовы пакінуць Францыю. Амерыка здавалася далёкай, адштурхоўвае, забароненай ».
Але менавіта гэты дзёрзкі план апынуўся ўдалым. Улетку 1933 года Набокаў з жонкай адправіўся параходам з Гаўра ў Нью-Ёрк. Лекцыі Фонду Барнса апынуліся куды прасцей, чым можна было чакаць. «Усё, што нам трэба, Нік, – казаў спачатку шчодры мецэнат, – гэта твае ўласныя адчуванні ад Дэбюсі і Сезана, а не думкі усялякіх шарлатанаў з гэтай нагоды».

Неўзабаве пасля Набокавых ў Амерыку прыбыў Рускі балет Монтэ-Карла, незадоўга перад тым заснаваны Джорджам Баланчын. І першай пастаноўкай для Мікалая Дзмітрыевіча стаў балет «Мірны саюз», для якога ён напісаў музыку. Аркестроўка займаўся Эдзі Паўэл, знакаміты пасля галівудскі оркестровщик, у галоўных ролях былі занятыя Леанід Мясін і Тамара Туманова, дэкарацыі выканала ўзыходзячая тады зорка Ірэна Шарафф. У музычную аснову балета былі пакладзены амерыканскія напаўзабытыя фальклорныя напевы, запісаныя ў канцы XIX стагоддзя кім-небудзь з вучняў Томаса Эдысана на гукавым валіку.
«Памятаю, – піша Набокаў, – дзве галоўныя сцэны. Адна разгортвалася ў намёце чыгуначных рабочых, дзе ўсякая разнамасная экзатычная публіка скакала на свой манер. Кульмінацыяй сцэны быў мясинский «Танец бармэна». У іншай сцэне танцуючыя малявалі рэйкі, якія ляжаць адзін на адным, пакуль не з’яўляліся з двух бакоў два імчаць паравоза – «аб’яднальнік свету», вечна потым ажыўляць незлічоныя альбомы фатаграфічнай амерыкана мінулага стагоддзя ».
Амерыка апынулася для Мікалая Дзмітрыевіча і гасцінныя Еўропы, і добразычлівай да яго творчым задумам. Ён піша балеты «Афрадыта», «Жыццё Полішынэля», «Марныя намаганні кахання», «Апошні кветка», «біблейскай сімфонію» і сімфонію «Малітва», элегію «Вяртанне Пушкіна» і кантату «Амерыка была надзеяй», араторыі, канцэрты і уверцюры, фартэпіянныя п’есы, перакладаюцца на голас з аркестрам 5 вершаў Ахматавай і 4 – Пастэрнака.
Набокаў быў знаёмы з Ісая Бэрлін, Джорджа Гершвіна, і Ўінстан, апрану, Мэры Макарці, Вілі Брандта. Композиторство было толькі часткай яго рознабаковай асобы. У 1943 годзе ён па сваёй уласнай волі ўступіў у палітыку і акунуўся ў бясконцыя грамадскія акцыі, ніколькі, зрэшты, не падманваючы іх палітычным прагматызмам і далёкім ад мастацтва цікавасцю. Зрэшты, для Н.Набокова гэта не было ўцёкамі з музыкі, насупраць, ён ўцягнуўся ў палітыку разам з музыкай.
Набокаў паступіў у распараджэнне амерыканскага ваеннага камандавання ў Германіі, дзе з красавіка 1945 гады ён служыў афіцэрам па культурных сувязях у Morale division стратэгічных войскаў – у частках, так бы мовіць, политпросвета, толькі амерыканскага. Дарэчы, тут, у Германіі, Мікалай Дзмітрыевіч сустрэў і свайго забытага бацькі, якія спадзяваліся на дапамогу роднага сына і са здзіўленнем цяпер які аспрэчваў старыя чуткі аб сваёй НЕСАМАВІТЫЯ ролі пры разводзе.
Набокаўскай музычную спадчыну вельмі вялікая, і ўсё ж не толькі яно і ня актыўная выкладчыцкая дзейнасць (у Нью-Ёрку, Аннапалісе, Балтыморы, Бафала) пакінулі яго імя на скрыжалях гісторыі. Па сканчэнні гадоў асабліва прыкметная яго ролю як мастацкага кіраўніка і прапагандыста сучаснай музычнай культуры: у 1952-м ён ачольвае “Парыскі фестываль XX стагоддзя», у 1954-м – музычны фестываль у Рыме, у 1961-м – у Токіо, з 1963 па 1968 – у Берліне, у розныя гады ён арганізуе фестывалі негрыцянскай культуры і фестываль «Усход сустракаецца з Захадам» у Японіі, затым такі ж фэст – у Індыі, у Мадрасе. Фестываль Музыкі Барока.
На працягу дзесяці гадоў складаецца генеральным сакратаром музычнай секцыі ЮНЕСКА ў Парыжы. Ўплывовая асоба ў культуры сусветнага маштабу. Ён быў ненасытны ў сваім імкненні стаць часткай якія адбываліся ў свеце працэсаў – палітычных і культурных.

Бібліяграфія:
1. Гайба, М. Набокаўскай мелодыі Любчы / Мікалай Гайба, Алесь Карлюкевіч // Советская Белоруссия. – 2005. – 4 лістапада. – С. 21.

2. Карлюкевіч, А. У пошуках страчанага / Алесь Карлюкевіч // Беларусь сёння. – 2009. – 10 красавіка. – С. 16.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *